Mix Médical, entre frisson visuel et sonore

Le festival Extrême Cinéma de la cinémathèque de Toulouse s’est ouvert avec un ciné-concert faisant rencontrer film muet et musique électronique expérimentale.

Durant cette soirée d’ouverture, chaque spectateur a eu droit à sa petite poche en papier posée sur les fauteuils de la salle de cinéma. Chaque spectateur, y compris moi-même, pensions être de simples spectateurs ce soir mais il s’est avéré que nous avons été les cobayes de la cinémathèque de Toulouse. Des patients sur le brancard qui ont vécu l’exceptionnelle expérience du mélange visuel et sonore du ciné-concert organisé par la Cinémathèque de Toulouse. Nous avons tous plus ou moins survécu à l’expérience, quoique pour ma part, j’ai évité les petits fours à la réception qui s’est déroulée après le film…

Cette année, la soirée d’ouverture intitulée Nip/Tuck 1900, mix médical propose cinq films du début du XIXème siècle, mettant en scène des opérations chirurgicales ou alertant des dangers de la syphilis. Tout cela sur fond musical électronique et expérimental mené par Frederic Alstadt, Jean Philippe Gross, Nicolas Esterle et Aymeric de Taypol. C’est un projet qui tenait à cœur, qui a été long à se mettre en place (7 ans environ) m’a informée le programmateur, Franck Lubet après ce ciné-concert. La soirée devait être un avant-goût du festival à venir, une sorte de notice médicale de mise en garde pour le spectateur.

La programmation a été établie avec les musiciens qui ont souhaité une montée en puissance progressive du visuel chirurgical, pouvant ainsi habituer le spectateur au fond sonore et l’amplifier jusqu’au paroxysme des opérations chirurgicales du Dr Doyen. Nous commençons la séance par un extrait d’un film de 1905, Opération Chirurgicale. De façon burlesque, nous voyons des chirurgiens sortir du ventre d’un monsieur allongé : une chaussure, un éventail et bien d’autres choses, jusqu’à la chute finale où un objet précieux est sorti, le malade se réveille et récupère son bien. Le spectateur rigole, la représentation du chirurgien est caricaturale, il est perçu comme un boucher et proche de son argent. L’ambiance reste détendue. Le deuxième film, Une maladie sociale, la syphilis, comment elle peut disparaître (1925), du Dr Laurent Lereddle est destiné aux militaires : la syphilis y est assimilée à la folie et à l’alcoolisme. Le spectateur s’adonne à un rire sarcastique sur cette vision archaïque d’une maladie qui faisait des ravages à l’époque. Toutefois la projection continue et la musique devient de plus en plus angoissante, ce qui rend le rire des spectateurs gênants, d’ailleurs, ils disparaissent petit à petit. La projection se poursuit sur les prouesses chirurgicales du Dr Doyen en 1900. La première opération est celle qui sépare deux sœurs siamoises Doodica et Radica dont les images sont destinées à l’enseignement des futurs élèves en chirurgie. Il en est de même pour les opérations sur la cavité crânienne qui suivent. Il est important de préciser que ces films n’étaient pas faits pour un public de cinéma de quartier, car, de nos jours, même avec un regard de cinéphile averti, les images révulsent. A l’époque, ces films sont l’objet d’un scandale car ils sont revendus sous le manteau et diffusés dans les fêtes foraines. Cette histoire discréditera le but premier du Dr Doyen qui voit dans le cinéma, un moyen d’enseignement et de recherche. Pourquoi sommes-nous attirés par ces images horribles, par le sensationnel, par l’étrange ? Le spectateur cache à moitié ses yeux, il écoute sans entendre. Quand l’horrible devient insupportable, nous tentons de nous y habituer.

Ce festival « extrême » propose une large gamme de films issus d’un cinéma-bis, très en en vogue dans les milieux cinéphiles et dont la Cinémathèque de Toulouse est le précurseur en France en termes de diffusion au public. Ce genre cinématographique regroupe tous types de films (horreur, action etc.) fait avec très peu de moyen, pour un public populaire et qui a connu son apogée lorsqu’il existait encore des cinémas de quartier. Actuellement, les réalisateurs comme Robert Rodriguez ou Quentin Tarantino réalisent de nombreux films s’inspirant de ce cinéma-bis qui ont beaucoup de succès malgré leur côté « kitch ».

Morgane Carrié, promo 2011-2012