” Un nouveau cas de “fauxtographie” a frappé, en mars, le World Press, la plus prestigieuse distinction du photojournalisme au monde : Stepan Rudik, un lauréat dans la catégorie sport, était disqualifié pour avoir effacé, grâce au logiciel Photoshop, un pied dans l’arrière-plan d’une de ses photos. Retouche mineure. “Au World Press, les règles de la profession concernant Photoshop s’appliquent, répond Ayperi Ecer, présidente du jury. On ne peut pas enlever un objet de l’image, quel qu’il soit.”

Cette affaire a animé les discussions sur Internet. D’autant que Stepan Rudik ne s’est pas contenté de gommer un détail disgracieux. Il a recadré la photo pour en faire un gros plan, a transformé le document couleur en noir et blanc, a ajouté du grain pour imiter un film argentique. Pour ces retouches-là, autrement plus criantes, il n’a pas été sanctionné.

Le cas Rudik illustre bien les problèmes auxquels est confronté le photojournalisme depuis l’apparition des logiciels de retouche d’images qui sont accessibles à tous, via l’ordinateur : quelques clics et vous modifiez le contraste, la lumière, les couleurs. Et s’il est aisé de déceler un objet ajouté ou retranché, il est bien plus compliqué de cerner, dans le cas d’un ciel bleu fluo, d’une lumière théâtrale, où commence la manipulation.

Or chez les photoreporters, les images aux couleurs éclatantes sont devenues légion. “Il y a une nouvelle génération qui fabrique les photos qu’elle aimerait voir au lieu de rapporter la réalité, confirme Ayperi Ecer. Sur les 100 000 photos examinées au World Press, environ 20 % sont exclues d’office car elles sont trop photoshoppées.”

Ce débat sera abordé au festival Visa pour l’image, à Perpignan, qui s’ouvre samedi 28 août. Son directeur, Jean-François Leroy, est vent debout contre ce qu’il appelle l’“overphotoshopping ” – l’abus de Photoshop. “Les photographes travaillent pour l’écran, en inventant des couleurs que les imprimantes sont incapables de reproduire sur du papier ! Quand les photos sont plus colorées que les publicités, on peut se poser des questions ! On est très loin de la réalité.”

A partir de 2011, M. Leroy demandera aux photographes, avant de les exposer, leurs fichiers informatiques bruts et originaux, afin de les comparer avec les tirages. Une disposition déjà en vigueur dans certaines compétitions : en 2009, le photographe Klavs Bo Christensen a été exclu du concours de la Photo de l’année, au Danemark, pour avoir saturé les couleurs et contrastes d’images qu’il a prises à Haïti.

Le photographe Philip Blenkinsop, de l’agence Noor, est furieux quand il voit les couleurs splendides dans les magazines. “Ceux qui sont allés dans un camp de réfugiés savent que tout y est terne, délavé par le soleil. Il n’y a pas de couleur fluo. Quand la photo en montre, c’est un mensonge. C’est une insulte pour les réfugiés ! C’est comme si on leur disait que leur vie misérable n’est pas assez intéressante.” Ce photographe, qui utilise l’argentique, ne s’autorise que des retouches mineures. “Une teinte vive est une excuse pour une photo qui n’est pas assez forte en soi. Résultat, toutes les photos se ressemblent : colorées, ennuyeuses.”

Comment la retouche a-t-elle pu s’imposer à ce point dans le photojournalisme ? “Cela a commencé il y a dix ans, explique Ayperi Ecer, surtout chez les photographes scandinaves. Une nouvelle génération est influencée par la peinture, le cinéma.” Ces photographes sont souvent bien accueillis par des journaux en quête de photos efficaces. Ajoutons une tendance. Des magazines réputés, comme Süddeutsche Zeitung Magazin, en Allemagne, lassés des images de presse répétitives, font de plus en plus souvent appel à des “artistes du documentaire” sur des sujets d’actualité. Dans le même sens, nombre de photoreporters font des incursions dans le monde de l’art, dont les critères sont souples en matière de retouche.

Le photographe Guillaume Herbaut s’inquiète de la nonchalance des jeunes. “J’ai eu en stage des étudiants d’école de photographie qui savent utiliser à la perfection Photoshop : pour redresser les perspectives, enlever des éléments. Ils ne font pas la différence entre la photo plasticienne et la photo documentaire ou le journalisme.”

Le paysage est si brouillé qu’il devient impossible de fixer la frontière entre la créativité du reporter et la manipulation de l’artiste. D’autant qu’une bonne part des acteurs du photojournalisme reconnaît que la retouche, en soi, n’est pas dommageable. Bien avant l’apparition du numérique, les reporters travaillaient leurs images dans la chambre noire pour corriger les défauts – éclairer les zones sous-exposées – ou leur donner du relief. Et puis la retouche fait partie du style d’un auteur : des photographes respectés, comme Jan Grarup ou Paolo Pellegrin, ont fait du travail de postproduction un élément essentiel de leur démarche.

De nombreuses voix rappellent que toute prise de vue, en soi, est une représentation, et non un morceau de réel. Beaucoup de facteurs a priori techniques jouent leur rôle : le noir et blanc n’existe pas dans la réalité. Le flou, le flash, le contre-jour, ne sont pas plus “réalistes”.

Le photographe Francesco Zizola, qui a monté une galerie adossée à un laboratoire, en Italie, est souvent accusé d’abuser de Photo-shop. Il va plus loin. “Les nouvelles technologies permettent une plus grande représentation de la réalité des couleurs. Si les couleurs ne nous apparaissent pas naturelles, c’est que nous sommes habitués à celles que nous voyons dans la presse ou ailleurs, depuis l’invention du Kodachrome en 1935. Mais les couleurs n’ont jamais correspondu à la réalité. L’objectivité de l’image photographique est un mythe.”

Pour autant, Zizola trouve qu’il est encore possible de croire au témoignage du photojournaliste, qui s’engage auprès de son lecteur à ne pas altérer la réalité : “Il n’y a pas de mise en scène, pas le moindre ajout, suppression ou déplacement de pixels.”Et il ne s’autorise aucune modification de la teinture.

En attendant, le débat sur Photoshop favorise la suspicion. Le photographe Kadir Van Lohuizen en témoigne : “Récemment, on m’a demandé comment j’avais obtenu une lumière qui venait par-derrière ; c’était une voiture qui avait allumé ses phares. Mais je passe plus de temps à justifier mes images qu’à parler du fond.”

27 expositions en plusieurs lieux de la ville. Tous les jours, de 10 heures à 20 heures. Entrée libre. Du 28 août au 12 septembre. Soirées-projection au Campo Santo, du 30 août au 4 septembre, 21 h 45. Tél. : 04-68-62-38-00.

Claire Guillot

Cabanes (P.), Introduction à l'histoire de l'Antiquité, Paris, A. Colin, 3e éd., 2004. (un manuel de référence pour appréhender les civilisations antiques et les spécificités du métier de l'historien)	Jockey (P.), La Grèce antique, Paris, Le cavalier bleu, 2005. (Pour rompre avec certaines idées reçues sur les Grecs anciens ; se lit très vite)	Roland et Françoise Etienne, La Grèce antique. Archéologie d'une découverte, Paris, Gallimard, 2001. (richement illustré, sur la naissance de l'archéologie et la réception du patrimoine antique)
CARPENTIER (J.) et LEBRUN (F.) dir., Histoire de France, Paris, Seuil, coll. "Points-Seuil", 1987 (Bonne synthèse pour rafraîchir ses connaissances historiques de base)	MUCHEMBLED (R.), Sociétés, cultures et mentalités dans la France moderne, Paris, Armand Colin, 2003 (Ouvrage stimulant pour découvrir l'outillage mental et l'univers culturel de nos ancêtres)	Goetschel (P.), Loyer (E.), Histoire culturelle et intellectuelle de la France au XXe siècle, Paris, Armand Colin, « Cursus. Histoire », 2e éd., 2001.

Et ne pas oublier :

1. la lecture régulière de la revue L’Histoire sera également très profitable
2. visiter de belles expositions, virtuelles ou pas
3. ne pas hésiter à feuilleter les “beaux livres”:
   François Lissarrague,Les Athéniens et leurs images, Paris, 1999.
   Mayaud (J-Luc), Gens de la terre (1880-1940), Ed. du chêne, Paris, 2002.
   Worronof, (D.), La France industrielle : gens des ateliers et des usines, Ed. du chêne, Paris, 2003.
   Sohn (A-M.), 100 ans de séduction, un histoire des histoires d’amour, Paris, Larouse,2003.

• AGUIRRE OLHAGARAY Anaiz
• ANGELVY Chloé
• AURIOU Julien
• BALLISTA Elodie
• BARTHELEMY Julien
• BECANNE Fanny
• BERTRAND Alice
• BLANC-COMBES Aymeric
• DEFRANCHI Baptiste
• GAUDIN Florence
• GUICHARD Quentin
• HEDAN Anne-Sophie
• JOSET Elena
• LE GAY Pierre
• MAYRAN Cécilia
• ZANIN Cécilia

La nouvelle version en ligne, force est de constater que le cahier des charges fut en fait plus succinct et plus directif: “faire comme nos voisins d’outre manche et copier le monde virtuel d’Obama”.

On remarquera donc la même mise en page allant jusqu’au logo delicatement centré, les mêmes teintes bleutées, les memes images panoramiques, les memes principes de navigation.
Le tout de bonne facture c’est un superbe copier-coller sans originalité et qui ne sert qu’un objectif. Preuve en est ce globe interactif qui matérialise la parole du président (et non plus de la France, la nuance est politique.)

Ainsi Apple présente L’iPad, une tablette tactile dont le coeur du système n’est qu’une variante de celui de l’iPhone. L’interface est épurée à un ensemble de taches représentées par une mosaïque d’icones applicatives. A l’inverse des systèmes informatiques traditionnels (Windows, Linux, Mac OS X..), le système n’est plus apparent, la notion de bureau n’existe plus, il n’y a plus de fenêtres, les menus sont presque inexistants, la souris a disparu. Le succès de l’iPhone valide les qualités de cette ergonomie et en facilite l’adoption. Le grand public ne souhaite plus se perdre dans les méandres d’un système d’exploitation et l’architecture d’un système de stockage. Il reste encore une dernière marche à franchir pour finaliser la proposition. C’est celle du multi taches mais ce ne devrait plus qu’être une formalité avec la version 4 de ce système attendu pour le début de l’été.

Google, lui aussi , développe un nouveau système d’exploitation nommé Chrome OS et qu’il destinera aux netbooks. Chrome OS se représente comme l’interface unique d’un navigateur ou chaque onglet est une tache. Ici aussi la notion de bureau et de fenêtres disparait également pour ne laisser apparaitre seulement que l’interface d’un navigateur, l’application la plus utilisée au monde. Le stockage des fichiers et la bibliothèque des applications s’évanouissent dans le clouding (lire l’article Nouvelle décennie informatique? ).

Les deux propositions apparaissent au premier abord rudimentaires tant leurs minimalismes sont poussés à l’extreme. Pourtant elles cachent avec brio tous les potentiels d’une machinerie informatique à l’inverse des systèmes actuels dont les entrailles apparentes ne cessent de polluer notre vie numérique.

Assurément une nouvelle ére informatique s’ouvre enfin à nous.

Cette tablette tactile sous son apparence de gros iphone n’a rien du gadget puisqu’elle ne sert qu’à lire des livres, regarder des films, écouter de la musique, consulter ses mails, préparer son agenda, naviguer sur le web, trier ses photos, écrire son rapport et peaufiner son diaporama. Pour le reste (préparer le diner, faire ses comptes..), il suffira de piocher dans la bibiothéque des applications dejà disponibles sur l’iPhone (soit 140 000).
Son ergonomie s’appuie trés largement sur celle de son frére ainé dont personne n’aura lu le manuel d’utilisation.

Le tout forme un mix de technologie et de marketing qui rend obsolète tout notebook, ringardise un peu plus les portables au salon et fait entrer la nintendo DS dans la préhistoire.

Ce qui m’aura le plus surpris dans cette soirée de présentation n’est plus la gestuelle dont nous sommes désormais coutumié avec l’iPhone mais plutôt cette nouvelle position de l’homme “moderne” allongé dans son canapé.

L’homo sapiens n’est plus débout, ni même assis. Il sera semi allongé.
Une tendance lourde des années 2010.

Elle s’adresse à tous les étudiants de licence d’Histoire et étudiants inscrits dans les masters Sciences de l’Antiquité, Études Médiévales, Histoire et Civilisations modernes et contemporaines.

Elle donne ainsi la possibilité pour les étudiants de se voir délivrer, moyennant une participation de 30 euros, une carte d’accès à toutes les séances organisées par la Cinémathèque de Toulouse durant l’année universitaire 2009-2010.
La Cinémathèque de Toulouse s’engage à participer si nécessaire à la préparation pédagogique de certaines séances (rencontre avec les professeurs concernés, choix des films en concertation avec l’équipe pédagogique, intervention en amont ou/et en aval à l’université…) et à permettre aux étudiants du Département d’histoire de l’Université Toulouse-le Mirail d’avoir accès, dans le cadre de diplômes ou de travaux de recherche, aux collections de la Cinémathèque de Toulouse, conservées au Centre de conservation et de recherche à Balma.

Afin de bénéficier de la carte d’accès, il convient de joindre, dans une enveloppe au nom de l’étudiant, une photocopie du certificat de scolarité, une photographie et un chèque de 30 euros à l’ordre de la Cinémathèque de Toulouse.
Cette enveloppe doit être déposée dans l’urne prévue à cet effet au secrétariat d’Histoire (bureau H018). Le contenu de cette urne sera transmis à la CNT.
Ensuite la carte sera ensuite fabriquée et délivrée à la CNT dans les plus brefs délais.

La convention

Sur les commentaires audio de spécialistes, les photographies sont décomposées et analysées.

Pour avoir travaillé pour le compte de France Telecom dans une agence web parisienne, le cas de figure décrit ne peut se présenter sans une certaine désinvolture. En effet, soucieux de l’application et du respect de sa charte graphique, France Telecom fournit pour les travaux qui lui sont destinés un CD comportant tous les éléments graphiques nécessaires (police, code couleur, mise en page…) et détaillant avec précision l’usage de ceux-ci. L’interlettrage (espacement entre les caractères) et la pauvreté graphique du logo laissent à croire que l’agence a fait exécuter ce travail soit par un amateur, soit par le plus mauvais des étudiants en arts graphiques ( pire encore un stagiaire ).

De cette histoire nous retiendrons, outre le non respect des droits d’auteurs, le manque de culture graphique propre à la France. Une aubaine fréquemment utilisée par les agences graphiques auprès de clients institutionnels.